Berasal dari awal yang sedikit di Brooklyn dan Bronx pada tahun 1970-an – ketika anak-anak sekolah menengah atas mulai menggoreskan tanda merek dagang mereka pada bangunan dan juga seni kereta bawah tanah di mobil dengan cat semprot dan juga spidol– Seni jalanan sebenarnya telah berkembang menjadi fenomena global, mengumpulkan eksposur museum langsung dan juga sponsor perusahaan. Namun pengakuan mainstreamnya sendiri tidak mengurangi energi grafisnya sendiri, atau memisahkannya dari awal mulanya sebagai aktivitas preman. Seni jalanan juga telah berkembang dalam kerumitan dan keanggunan selama bertahun-tahun, bergerak melampaui tanda dasar suatu daerah dan nama ke tema politik dan komentar budaya. Untuk mengamati bagaimana tipe ini pada akhirnya berkembang, lihat daftar kami tentang artis jalanan paling ideal yang pernah ada – datang dari perintis sekolah tua hingga penerangan terkemuka saat ini.
- Roti jagung
Lahir Darryl McCray, Cornbread biasanya dikenal sebagai seniman grafiti modern pertama, yang mulai menandai di Philly pada akhir 1960-an. Praktik ini menyebar ke kota New york, di mana para penandanya terkenal karena menargetkan gerbong kereta, tetapi dalam satu kasus, McCray menutupi pesaing NYC-nya: Saat beranjak dewasa 17, ia terjun pagar di Kebun Binatang Philadelphia dan juga mengecat “Cornbread Lifestyles” atas nama seekor gajah.
- Linglung
Chris “Daze” Ellis mencoba mengecat gerbong kereta dan truk pertamanya pada tahun 1976 pada usia 14, namun karena itu adalah pusat musim dingin, lapisan di dalam kaleng membeku. Upaya berikutnya bertemu dengan hasil yang lebih baik dan bersama dengan teman-teman seperti John “Accident” Matos, ia melanjutkan untuk mengecat ulang mobil metro manies selama sisa tahun. Sejak 1980-an ia mulai menunjukkan fungsinya di kancah galeri alternatif New York City, yang menyebabkan profesi di planet kerajinan. Hari-hari ini, dia berpegang pada mural yang ditunjuk, serta kanvas yang dia tunjukkan di ruang pamer serta museum di seluruh dunia.
- Dondi Putih
Muncul dari komunitas Brooklyn di East New York, Donald Joseph “Dondi” White mulai memberi label pada pertengahan 1970-an, membangun jenis huruf kompleks yang dicampur dengan gambar budaya pop. Dia adalah pemain grafiti pertama yang ditampilkan di Eropa, di mana pekerjaannya tetap menjadi koleksi beberapa museum. Meskipun ia meninggal karena AIDS pada tahun 1998, karyanya tetap memengaruhi artis jalanan hingga saat ini.
- Tracy 168
Ketika kebanyakan orang membayangkan grafiti abadi, bentuk yang dikenal sebagai Jenis Liar biasanya muncul di benak. Strategi ini mencakup lapisan huruf yang tebal yang ditarik dan dipelintir menjadi miring atau busur yang biasanya dipercantik dengan panah atau elemen lainnya. Hasilnya memiliki penampilan barok, spikey, dan hanya salah satu jenis grafiti yang paling disukai untuk disajikan. Siapa sebenarnya musisi yang memproduksinya? Tracy 168, neé Michael Tracy. Tracy 168 menjadi salah satu seniman jalanan paling berpengaruh sepanjang masa, karena variasi gubahan Gaya Liar menyebar ke seluruh dunia. Film hip-hop pertama, Wild Style 1983, mengambil label yang berasal dari perkembangan Tracy, namun, luar biasa, artis itu sendiri gagal muncul di dalamnya. (Dia sebenarnya, bagaimanapun, ditampilkan dalam docutainment Simply to Acquire a Repetition yang berasal dari 2004). Seorang mentor bagi banyak musisi jalanan lainnya, termasuk Keith Haring dan SAMO, pekerjaan Tracy sebenarnya telah diperlihatkan di Museum Brooklyn, di antara organisasi penting lainnya.
- Lady Pink
Di antara beberapa wanita, salah satu musisi grafiti asli tahun 1970-an dan 80-an, Girl Pink adalah Sandra Fabara di Ekuador dan dibesarkan di New York City, di mana dia melatih kereta api antara 1979 dan 1985. Dia membintangi film film hip-hop Wild Design pada tahun 1983, dan juga, pada tahun 1985, pindah ke pertunjukan di ruang pamer dan bekerja sama dengan karya seni dunia seperti Jenny Holzer. Karya-karyanya, yang diakui atas sisi feminis / latina yang tangguh, berada dalam koleksi perusahaan penting seperti Museum Whitney, Museum Metropolitan Nyc City, Galeri Brooklyn, dan Galeri Groningen di Belanda.
- Jean-Michel Basquiat (SAMO).
Di antara seniman kontemporer yang ada di Gurat Garut paling terkenal sepanjang masa, Jean-Michel Basquiat (yang sebenarnya sangat panas di dunia kerajinan tahun 1980-an, sehingga Warhol benar-benar merasa berkewajiban untuk mengganggu acaranya tentang rencana kerja bersama) sebenarnya dimulai pada tahun 1976 sebagai musisi grafiti. Bagian dari duo yang beroperasi di bawah tag SAMO, Basquiat berpegang terutama pada pembuatan informasi epigramatis yang membingungkan di Lower Manhattan. Pada tahun 1980 di usia dua puluh tahun, dia melihat ke studio lukisan, memulai peningkatan yang mempesona ke ketenaran seni rupa. Diproduksi di Brooklyn untuk seorang ayah Haiti dan juga mama Puerto Rico, Basquiat meninggal pada tahun 1988 karena overdosis narkotika, namun rekam jejaknya tetap ada: Pada tahun 2017, beberapa kanvasnya menghasilkan $ 110.487.500 – paling banyak yang pernah ada pekerjaan melalui musisi Amerika Serikat – melebihi pemegang rekor sebelumnya, Andy Warhol.